EL PERFORMER COMO SUJETO CREATIVO,
EL ESPACIO COMO PARTENAIRE,
LA ESCUCHA COMO CAMINO, PUENTE Y CONSTRUCCION

jueves, 5 de noviembre de 2009

PLAN DE TRABAJO:

3 horas por las mañanas, 3 horas por las tardes, espacios de construcción individual y ruedas de improvisación al fogón por las noches.

Espacios de análisis teórico y videos luego del almuerzo.



















Primera parte (las mañanas):

Entrenamiento en Danza Teatro. El cuerpo en situación de danza, sensorialidad y escucha.

Objetivos generales: entrenar desde un abordaje sensoperceptivo y en relación al espacio abierto natural (arena, agua, viento) elementos propios de la danza teatro como lenguaje, a saber:
#El movimiento como acción física
#Destrezas y habilidades (equilibrios, desequilibrios, giros, espirales, caída recuperación, roladas, etc)
#Integración cuerpo-voz
#Improvisación y composición instantánea
#Dramaturgia del movimiento y el espacio

Segunda parte (las tardes):

De la idea a la imagen. Composición.

Objetivos generales: explorar y acercar elementos concretos de organización y composición tomando como premisa la dramaturgia física del Performer (y su autonomía compositiva) así como la dramaturgia de los espacios en cuanto a propuestas constructivas.

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Algunas premisas del trabajo:

El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica.

La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. El “cuerpo” de la imagen y la imagen en el cuerpo.
Diferencia entre imagen e idea.

¿Partitura coreográfica vs. Espontaneidad? Trabajar compositivamente desde la improvisación hacia la organización del material. El pensamiento en acción. La construcción instantánea.

Desarrollo de capacidad analítica en relación a la propia producción. Concepto de “criticalidad”